个人简历

张绍杰，外国语言与文化学院文传教研部教授，研究生毕业于清华大学美术学院绘画系油画专业，中国美术家协会会员，中央国家机关美术家协会会员。连续五年荣获“最受学生欢迎的十佳教师”称号，并在物院青年教师基本功大赛中两度获奖。

自2010年起，连续五年参与“北京意象”系列展览，其中，《爨底下村长家》被国家永久珍藏。自1996年中国美术馆首展以来，张绍杰多次举办以“大地家园”为主题的个展，赢得吴冠中等艺术大师的高度赞誉。

先后接受包括中央电视台在内的多家主流媒体专访，作品及论文广泛见诸《人民日报海外版》、《美术》等权威出版物，更有作品录入《今日中国美术》与《中国美术大事记》，在美术界有深远影响。

出版多部专著，如《油画人体课堂教程》、《油画风景写生教程》、《张绍杰》、《绘画笔记》。同时积极投身社会实践，通过设计农产品包装助力扶贫，获得国家专利，提升学生社会实践能力。参与多项国内外文化交流及慈善活动，如“中俄名家画青州”及汶川地震美术家捐赠等，体现了艺术与社会责任的完美结合。

心田植花 岁岁芳华

美育，这门塑造灵魂的艺术哲学，在张绍杰老师的生命轨迹中，不仅是职业，更是使命。他坚信，新时代的教育愿景在于培育德智体美全面发展的未来栋梁，美育作为素质教育的核心，犹如甘露，滋养着每一个渴望成长的心灵。张老师强调，缺失艺术的教育犹如干涸的河床，无法孕育出丰满的灵魂。在基础教育阶段，美育是滋养孩子的必修课程；而踏入大学，它则转化为自我提升的自觉追求，引导学子在自由探索中涵养高尚情操。

作为“艺术园丁”，张老师的课堂从不局限于四壁之内，而是延伸至广阔天地。在乡间小道、古朴村落，学生们在张老师的引领下，将平凡的村墙变为艺术的画布，用色彩捕捉生活最质朴的模样，每一笔都倾注了对美好生活的向往。这些未来的“美之使者”，在张老师的栽培下，将成为播撒美的种子，无论身在何方，都能以自身的审美修养，潜移默化地提升社会整体的美学素养。

面对互联网时代的审美洪流，张老师鼓励学生坚守个性，学会在纷繁复杂的文化现象中甄别真善美，培养独立的审美判断力。他指出，艺术欣赏不应局限于任何形式，无论是音乐的旋律、舞蹈的律动，还是电影的光影、戏剧的张力，甚至是画作的静谧，都是提升审美的阶梯。张老师呼吁学生主动探索，广泛涉猎，让艺术之美自然而然地融入生活，成为生命旅程中的不竭动力。

谈及人工智能对传统艺术的挑战与融合，张老师展现了一个资深艺术家的深刻洞见。他认为，科技与艺术的交织历来推动着艺术的革新，正如印象派因光与影的新视角而诞生。人工智能的介入，非但不是威胁，反而是艺术表现手法的扩充，它为艺术家提供了前所未有的创作手段。然而，张老师也深刻指出，艺术的本质是情感的抒发，是人性的镜像，这是冷冰冰的算法难以企及的。AI或许能模拟美的形态，却无法触及美之灵魂——那份源自内心的感动与共鸣。

艺术·生活·哲学

在斑斓色彩与静谧线条交织的角落，张绍杰老师的办公室犹如一座微缩的艺术殿堂，各式艺术品错落有致，每一寸空间都散发着艺术与生活的和谐共鸣。这里，艺术不单是笔触下的风景，它是生活的哲学导师，悄无声息地引领我们探寻美的真谛与生活的智慧。

张绍杰老师，一位在艺术与教育间自由穿梭的行者，视艺术为生命不可分割的一部分。对他而言，创作不仅是画布上的舞蹈，更是生活态度的抒写。他坚信，在艺术的无垠宇宙中遨游时，人们学会了如何优雅地与世界对话，如何以艺术家的眼光审视平凡日常，从中提炼出不凡的生活哲学。“艺术，”他常说，“是教会我们如何品味生活这杯醇厚咖啡的糖。”

在这个快节奏的时代洪流中，张老师倡导以艺术之名按下生活的暂停键。他鼓励人们放慢脚步，像品鉴一幅名画那样，去细致品味生活中的每一刻——不论是晨曦初露的温柔，还是黄昏落幕的宁静。正如他所比喻，若生活仅是匆匆咽下的馒头，我们将错过小麦在齿间绽放的自然香甜，那是需要时间与心去感知的细腻美好。

在讲台上，张绍杰老师的言语总带有诗人的浪漫与哲人的深邃。他引导学生，如同带领他们走过一条条未被探索的小径，发现那些隐藏于日常琐碎中的惊喜与感动。“慢一点，再慢一点，”这是他的口头禅，也是他对学生们最深切的期许，希望他们能学会在忙碌中抽身，细嚼生活的甘苦，从而提升的不仅仅是个人的审美境界，更是生命的质量与幸福的感知力。

张绍杰老师的生活哲学，是对现代人的一次深情呼唤，提醒我们在科技与效率的裹挟下，不应遗失对美好事物的感知和追求。在他的引领下，艺术教育超越了技法的传授，成为一种生活的艺术，教会我们如何以一颗敏感而细腻的心，去拥抱这个世界的无限可能。

艺术心旅 绘梦中国

在艺术与时代的交响曲中，张绍杰老师是一位不懈的领航者，引领着年轻心灵踏上探索与热爱中国艺术的非凡旅程。他深刻理解，对于祖国文化的深情与敬仰，不应仅停留于唇齿之间，而需化为行动的力量，去深入学习与传承那流淌了五千年岁月的中华文化血脉。这不仅是一种知识的累积，更是精神世界的一场深度滋养，让每个人的心灵都能在历史的长河中汲取不竭的灵感与智慧。

张绍杰的作品，是这段文化之旅的生动注脚。《甘孜藏女》不仅是色彩与线条的交织，更是对民族风情的深情颂歌。《黄河人家》与《爨底下村长家》，讲述着不同年代下普通中国人生活的坚韧与温情，每一笔一划，都是对中国故事的深情演绎。

张老师坚信，传承不是简单的复制，而是创新中的坚守。他鼓励青年一代，在这个日新月异的时代，以全新的视角和方式拥抱艺术。从实体展厅的静谧沉思，到网络画展的即时互动，技术的飞跃为艺术鉴赏开辟了无限可能。无论是线上美术馆的虚拟漫步，还是与艺术家的云端对话，乃至沉浸于艺术理论的深邃思考，每一种体验都是通往美学殿堂的新路径。

张绍杰老师倡导的，是一种全方位、多维度的美育理念。他鼓励学生们走出教室，走进博物馆，也走进生活的每一个角落，因为在他看来，艺术无处不在，生活本身就是最伟大的艺术品。观察街头巷尾的生活细节，阅读艺术背后的哲学思考，每一次心灵的触动，都是美育的宝贵瞬间。

四十载春秋，张老师以身作则，践行“授人以渔”的教育真谛。他深知，作为教师，必须先自我充实，拥有一桶水的深厚底蕴，方能给予学生那一杯清澈甘泉。他的创作，既是个人艺术追求的见证，也是对学生美的启迪与培育。在这条美的征途上，张绍杰老师不仅是一位教书育人的园丁，更是一位激发创意、启迪智慧的艺术引路人，让美的种子在每一个年轻心中生根发芽，绽放出璀璨的文化之花。

从教感言

我自1985年走上讲台就一直没有离开教师这个职业，从教将近40年。我深知教师要给学生一杯水，教师就要有一桶水的道理，做好老师就是要业务精，就是能从不同的角度把一个事物说得很清楚的人。我更深知老师要爱学生！

文字：高天雨